梅伯恩里维埃拉被蒙阿热尔山庇护，悬挂在蔚蓝海岸之上，是那种罕见的酒店项目，建筑、室内、景观和定制家具都朝着同一方向发展。酒店建在芒通和蒙特卡洛之间的罗克布吕讷-卡普-马丁悬崖上，呈现出一种白色、矿物和图形感的存在感，仿佛从岩石中生长而非置于岩石之上。
对于室内设计师和酒店团队来说，这里是一个活生生的蓝图：83间客房，包括16个套房，分层分布在山坡上，环绕在露台和地中海花园中，面积超过9,461平方米，每个元素都围绕着非凡的海景精心设计。
从梅伯恩里维埃拉望去，摩纳哥宛如一座微型城市。酒店直视赫尔克里港和蒙特卡洛的曲线，港口、赌场和大奖赛赛道清晰可见。白天是一片锐利的蓝色海景和高塔;夜晚则变成一片闪烁的灯光田野，灯光倾泻至水面。
在成为梅伯恩里维埃拉之前，这里曾是Vista Palace酒店的所在地，酒店本身是一座坐落在海面突出处的简朴茶室的演变。随着时间推移，这座建筑逐渐发展成一块坚固且略显不妥协的混凝土建筑，因其全景而非建筑风格而备受推崇。
当梅伯恩酒店集团收购该物业时，他们并不认为这是一座陈旧的酒店作为品牌重塑;他们看到的是悬崖顶的舞台。除了原有的三角形建筑外，旧建筑大部分被拆除。取而代之的是，梅伯恩追求了一个更为雄心勃勃的想法：打造一个对里维埃拉现代主义的当代致敬，能够自信地与克拉里奇酒店、康诺特酒店和伯克利酒店并列，成为集团旗下的建筑群。
酒店业主帕迪·麦基伦在推动这一愿景方面发挥了关键作用——他与设计和项目团队密切合作，倡导更大胆的建筑风格，推动一种工艺、艺术和细节的高度，使酒店真正焕然一新，而不仅仅是翻新。结果堪称一个充满热情的项目：一个高度个人化、现代主义且充满艺术的里维埃拉演绎。
法国建筑师让-米歇尔·威尔莫特受委托从零开始重新构想酒店。最终呈现出水平平面、深悬和透明玻璃的惊艳组合——一座白色、矿物与图形化的酒店，与悬崖共生。建筑被组织为三个交织的实体——Vista Aéro、克里斯托和滨海大道——它们紧密结合，形成景观中的一个统一整体。
主建筑建在原三角形石块的遗址上，但山丘已被完全重塑。一系列梯田沿坡地延伸，令人联想到该地区的传统遗迹。下方，七个多面体“水晶”——部分雕刻于岩石中的套装——直接锚定在悬崖壁上，并通过一条全景小径与下方的滨海大道相连。
远观之下，酒店几乎像是一艘船的船头被切入山坡。近距离观察，层层叠加变得清晰：平台、花园、泳池和阳台层层叠叠，每一条线条都静静地校准，以保持海景的视野。对于处理复杂地形的设计师来说，这是一堂利用结构和流动将复杂场地转化为清晰、令人振奋旅程的典范。
让·缪斯设计的花园赋予了项目柔和与灵魂。他利用一个独特的地中海海角，致力于将新建筑重新融入原有环境，而不仅仅是用植物环绕。一棵柏树林点缀着入口，赋予酒店独特的里维埃拉轮廓，而阿勒颇松、冬青橡和软木栎的层叠树冠重新确立了山坡的原生结构，并在小径和梯田上投下斑驳的阴影。果树——柑橘、橄榄、草莓、石榴和角豆——穿插在修复后的梯田田野中，唤起该地的农业历史。
在这些露台中，Mus创造了一系列宁静的时刻：一个专门种植传家宝香草和蔬菜的菜园，以及一个隐秘地藏在绿意中的儿童游乐场，让家庭能够像室内一样自然地融入这片景观。对客人来说，最终呈现出一连串芳香弥漫的阴凉停顿和长长的框框视野。
内部，梅伯恩里维埃拉是有意多元设计策略的产物。梅伯恩内部团队由吴美雪带领，定下了整体方向：打造一个光辉、以艺术为主导的里维埃拉现代主义，并具备强烈的工艺感。围绕此，多个工作室被邀请参与，各自负责不同区域，同时在统一的任务范围内工作。
布莱恩·奥沙利文工作室塑造了许多公共空间和餐厅，包括里维埃拉餐厅。他们的室内设计既经典又现代，拥有定制家具、雕塑造型和精湛工艺。Rigby & Rigby设计了航空翼的套房和多个全景房间，将简洁的木工和浅色饰面与那些巨大电影感的窗户完美结合。
总部位于香港的安德烈·傅工作室构思了健康楼层和水疗中心，灵感来自海洋和天空的变幻色调。我们与其他合作伙伴共同开发了额外的套房和空间，包括我们制作了他的设计。在幕后，Rainey & Best 负责工料测量和 FF&E 项目管理，主导大规模翻新，协调客房、公共区域及多个泳池甲板的复杂 FF&E 套餐。
漫步在梅伯恩里维埃拉，几个室内主题很快显现出来。色彩运用精准。石头、沙子和晒白木材的基调营造出宁静的连贯感。在此基础上，更丰富的色调被投放到重要位置：餐椅上的钴蓝色，泳池边的锈色和橘子色，纺织品中的柔珊瑚，捕捉着最后的光线。
形态经过精心柔化。建筑风格可能极具几何感，但内部则偏向曲线和触感。长椅绕过角落，桌边被简化，扶手椅邀请你沉浸其中，而不仅仅是坐下。这种住宅的柔和感在如此规模的豪华酒店中至关重要;它将一座可能令人望而生畏的建筑变成真正宜居的地方。
材料层层叠叠，而非堆叠。石灰华和石灰华与漆、浅色和中等色调木材、质感灰泥和精细织造的纺织品并列。许多表面既为眼睛设计，也为手而设计：门把、栏杆和桌面边缘的处理，与宏伟的楼梯或双层高窗一样细致。
艺术和雕塑被视为设计中的结构部分，而非事后附带的。策划作品和场地特定作品锚定着走廊、电梯大厅和休息室，在流通流动中创造停顿与认知的时刻。
梅伯恩里维埃拉在空间戏剧性方面极为宽裕。每个套房都朝向大海;许多套房设有角形玻璃，将海岸线变成环绕的全景。主无边泳池露台是酒店的社交舞台。泳池似乎沿着悬崖边缘滑行，其几何形状与下方的海湾对齐。
在较低层，酒店延伸至水边，设有Maybourne La Plage，这是一种以赤脚、沙滩和盐味为主题的海滩体验。
夏天，Maybourne La Plage随着La Môme的到来而焕发生机，这家由双胞胎兄弟乌戈和安托万·勒科尔谢创立的戛纳餐厅集团。从最初位于拉克鲁瓦塞特附近的地址开始，La Môme以充满魅力、充满活力的地中海餐厅闻名，融合了黄金时代的里维埃拉风情——阳光明媚的餐盘、冰镇玫瑰红酒和深夜音乐。他们在这里的据点安顿在酒店下方的天然海湾中：条纹阳伞、日床和低矮的露天餐厅，DJ的声音与海浪声交织。
安德烈·傅设想的健康目的地Surrenne，将整层空间打造为一系列宁静沉浸式空间，结合水疗仪式与先进的健康项目。
在上层露台，La Piscine是所有元素最为显眼的汇聚点：建筑、花园、泳池和家具协同运作。露天餐厅和酒吧坐落在主无限泳池旁，石质地板无缝连接泳池环绕，悬崖一侧几乎垂直升起。
这里的要求轻松但严格。宾客穿着泳装在躺椅、餐桌和吧台之间游走;工作人员需要清晰的服务路线;视野必须保持不被阻挡。每一个侧面、高度和距离都至关重要。低矮的家具保持视线开阔，阳伞用来点缀而非凌乱，水边的作品节奏在上方看时形成强烈的图形线条。
对室内设计师来说，露台是一个露天空间，每个决策都展露无遗：高度、轮廓、家具间距、白天阴影的落下。没有什么能隐藏。
我们的工作室受邀为La Piscine及相邻的泳池区定制家具，参与梅伯恩里维埃拉外部空间的更广泛布局。我们的目标是打造一系列与建筑和花园密不可分的作品，既足够坚固适合高端酒店使用，又足够精致，能舒适地融入这张拍摄密集的环境中。
我们将收藏以伊洛科为核心，这是一种密度高的硬木，具有极佳的尺寸稳定性和天然抗潮性。它温暖的金色色调与浅色铺装和泳池的冷蓝色形成鲜明对比，在地中海光线下优雅风化。
我们与酒店和设计团队紧密合作，开发了一套贯穿La Piscine及更远地区的户外木质元素：餐厅露台的餐具、椅子和服务元素，以及低调的服务员站和配套木工。语言刻意低调。部分修长却有力;边缘和角落柔和，呼应室内的曲线，并温柔地展现裸露的皮肤;条纹细节让空气和水流自由流动，保持轮廓视觉上轻盈。
悬崖顶泳池家具比奢华款待项目中几乎任何其他元素都更为辛苦。它暴露在强烈阳光下、氯化水花、海风和持续的活动环境。我们的细节设计反映了这一现实。
榫接工艺设计注重长期稳定性：坚固的传统接头和适当隐藏的机械固定件，设计有支撑以应对反复重新定位，并细致关注部件与地面的接触，避免潮湿滞留。组件比例设计使酒店员工能够轻松操作，同时对客人来说依然显得坚固且有目的。
触点受到特别的关怀。扶手、座椅前部和桌边经过宽松和圆润处理，以保证舒适。任何必须保持可见的五金件都尽可能低调，让Iroko的纹理和几何形态更为突出。随着时间推移，木材会呈现出温和的包浆，使其与周围的石材、梯田和松树树干更加紧密结合。
梅伯恩里维埃拉为从事酒店项目的人们提供了几个明确的经验。它展示了当建筑、景观和室内都锚定于一个理念时，你可以走多远——在这里是悬崖的戏剧性和无尽海景。每一个决定，从套房的朝向到泳池边椅子的高度，都在强化这种关系。
它证明了在强大内部愿景的引导下，多个设计工作室能够成功合作。从Vista Palace的起源到重生为Maybourne Riviera，这座悬崖边物业已成为蔚蓝海岸当代酒店设计的标杆。
对于想要打造自己目的地项目的室内设计师和酒店团队来说，梅伯恩里维埃拉证明了当每一层——建筑、景观、室内和家具——都被视为同一层楼时，结果几乎是必然的。我们在Iroko泳池边和露台上的贡献只是这幅画卷中的一线索，但我们为能将这条非凡款待项目编织进来而自豪。
