稻草镶嵌工艺是一种装饰技法，通过将切割、压平的黑麦稻草一条条条铺设，打造出极为光泽、温暖且闪烁彩虹的表面，这种光泽是其他单板无法比拟的。
将一根黑麦稻草沿着茎长劈开，用温热的熨斗压平，暗淡的外壳会让位于内面，闪耀着如浇水丝绸般的光泽。把一块条布条贴在一起，每一块都紧贴着上一块，一块面板开始像静水一样聚集光线——捕捉光线，抛开，随着你的动作变化音色。这就是稻草镶嵌工艺：一种装饰技法，取材最普通的材料，却能激发出光泽，而这些光泽是所有珍贵的贴面都无法比拟的。稻草是黑麦，这种植物在北欧种植了数千年;其他一切都靠耐心和手。
这是一种罕见的工艺。欧洲很少有作坊能以适合奢华室内的水平进行这种工艺，而委托稻草镶嵌则意味着与一小群高度专业的工匠合作，这些人会花一天时间铺设一个不比一本书那么大的表面。结果是家具或木工件真正与众不同：一个让访客在房间中途停下，每次都引发同样两个问题的表面——这到底是什么，以及它是怎么制作的。
稻草镶嵌工艺的历史
这种技法被认为是17世纪在法国发展起来的，源于节俭而非奢华——是当时异国材料如玳瑁和东方材料的低成本替代品漆器这些作品只能以高昂的代价获得。稻草如果技艺娴熟，可以代替它们：温暖的金色虹彩光泽，捕捉光线的方式是普通木头无法做到的。穷人的材料，被做成富人的样子。
该工艺在18世纪末和19世纪初达到最大规模生产，当时大量制作了稻草工艺品——箱子、框架、扇子和小板材。其中一些最精美的作品出自战俘之手，他们有时间、闲着，几乎没有其他东西，他们从床上摘下稻草，做出令人惊艳的精致品。其余的则来自专业工匠，他们带来了时尚的新奇品味。到了19世纪中叶，这种技术基本消失，被工业生产的速度悄然取代。
20世纪，法国装饰家的作品迎来了显著复兴让-米歇尔·弗兰克他们在1920年代和1930年代将稻草镶嵌工艺应用于家具、屏风和墙板，效果非凡。他为包括诺艾尔子爵夫人和纳尔逊·洛克菲勒在内的客户创作的作品，确立了稻草镶嵌工艺作为一种极具品味的材料——朴素的谷物为最宏伟的房间而装饰。这种联系从未真正消退：如今，Jean-Michel Frank这个名字几乎作为简写出现在我们收到的设计简报中，用于规定稻草镶嵌工艺。
稻草镶嵌工艺的制作方式
收获与准备
一切都取决于收获的时刻。剪得太早，吸管变软且颜色变浅;剪得太晚，光泽已经干了。茎被收集并晾干，然后浸泡在水中以恢复柔软度，然后才能进行加工。每根木板都用专业工具沿长度切割，然后用热铁压平——正是在这里，第一次做时，你会在一秒钟内理解整个工艺。壳壳打开，内茎在光线下闪耀，光滑如珐琅。这种光辉正是这部作品存在的全部原因;暗淡的外皮被剥落并丢弃，只保留明亮的内脸。
染色
稻草自在地穿过一条从淡金色到温暖琥珀色的静谧范围。但它很容易用纺织染料，颜色可以很深且饱和——墨蓝色、森林绿、赤陶、真正的黑色。染色是在稻草铺设之前完成的，一旦颜色固定，颜色稳定且褪色缓慢。在自然色调旁放几根染过的吸管，设计师就拥有了完整的调色盘，每个色调都保留着低沉的内在光泽。
集会
将压平的木条剪成合适的长度，依次铺放在基材上——通常是一张薄纸或薄木板——每条紧贴前一条。它们可以并行运行，以人字形、从某点辐射的日光、菱形网格或具有真实几何复杂性的构图中运行。一切的主导是方向。由于光泽存在于每条条纹的纹理中，相邻的两部分以不同角度排列，读起来会被当作两种不同的色调，几乎像是颜色的变化，尽管颜色本身并未改变——纯粹是光线随着纹理的转动而转动。第一次看到一个面板从长椅上掉下来，看到整个图案随着我们走过而闪烁变暗，我们就不再把它归为装饰;它更像是一种捕捉光线并固定光线的方式。
面板完成后，在压力下粘合，修剪并裁剪至所需尺寸，并涂上一层薄薄的虫胶或清漆——刚好保护表面并展现最后的光泽。
在当代奢华室内设计中的应用
稻草镶嵌工艺最自然地适用于平面——面板、家具前面板、橱柜门、纱窗、墙面衬里，床头板.它的美本质上是二维的：这是一种表面材料，而非结构性材料，它让大部分空间暴露在光线下，并能反射光线。
图案的比例和几何形态决定了一件作品的整体特征。单色细腻的平行条纹构成安静精致的表面，值得再仔细观察，但从不在房间里大声喧哗。两根鲜明对比鲜明的阳光绽放恰恰相反——它在你走进去的那一刻就宣告了自己。还有一个大型天然稻草菱形网格，横跨整个房间的橱柜宽度，完全不再是家具;它成为一种物质事件，一堵流动的黄金墙，同时也用来打开和储存物品。
我们与专业的稻草镶嵌工匠合作，为定制家具和木工委托制作面板。如果你考虑的作品可能需要稻草镶嵌细工，我们很乐意给你一些样品——这种材料需要倾斜到光线下才能理解——并讨论可能实现的部分。另请参阅我们的文章木质镶嵌细工相关技术用于木质贴面。
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