Quinze ateliers, l’artisanat britannique au cœur, et un atelier responsable de les mettre à la disposition de designers ayant une idée difficile.
La Grande-Bretagne compte encore des artisans extraordinaires — des couches de placage, des doreurs, des polisseurs français, des métallurgistes, des tapissiers capables de nouer un siège à la main. Ce qu’il y a de moins en moins chaque année, c’est le flux constant de travail exigeant qui maintient ces compétences vivantes et dignes d’être formées.
C’est la première raison d’être du studio. Nous concevons et gérons depuis Londres et réalisons à travers un réseau de quinze ateliers — des établis britanniques pour l’artisanat de Travail du métal, Ébénisterie et Rembourrage, et des partenaires spécialisés à l’étranger où une discipline ou une capacité réside réellement ailleurs. Le verre de Murano est fabriqué à Murano. Ce n’est pas un compromis, c’est le point.
Le second objectif concerne les designers pour qui nous travaillons. Les meilleures idées d’un décorateur d’intérieur sont généralement celles que personne ne lui a encore dites comment construire. Notre travail est de lever ce plafond — d’apporter les connaissances de création assez tôt pour que l’ambition survive au contact avec le programme, et que la salle finie soit meilleure que celle dessinée.
Chaque discipline va là où elle est le mieux réalisée. Les ateliers britanniques assurent l’artisanat et maintiennent ces métiers en activité ; Murano, Bergame, Łódź et Istanbul apportent des compétences et une envergure que la Grande-Bretagne n’a pas. Le studio nomme le créateur de toute façon, car la fabrication anonyme est la raison pour laquelle l’artisanat est dévalorisé.
Nous partons de ce que le schéma veut être, pas de ce qui est facile à produire. Si une idée n’a jamais été construite auparavant, c’est une question pour l’atelier, pas une raison de la redessiner.
Des exemples, des prototypes, des sections et des conseils techniques honnêtes, bien que les dessins puissent encore changer à moindre coût. Les designers précisent avec beaucoup plus d’assurance quand ils peuvent tenir l’objet et savent comment il va se comporter.
Les dessins, les spécifications et le contrôle qualité restent dans l’atelier à Londres. Une usine partenaire réalise le design ; il ne le redessine jamais pour s’adapter à sa propre machinerie.
Une finition qui se photographie bien le premier jour et qui marque mal la troisième année n’a pas fait son travail. Nous spécifions pour la dixième année de vie d’une pièce, et nous le précisons quand un matériau ne supportera pas l’usure qu’une pièce lui donnera.
Sur le mobilier, la menuiserie, l’éclairage et le sol, la responsabilité est au même endroit. Coordonner les métiers est notre problème à résoudre, pas quelque chose qui est confié à l’équipe de conception.
Une grande partie de notre travail est destinée à des clients et des lieux que nous ne nommerons jamais. La discrétion est une condition pour être digne de confiance pour le travail, pas un ajout au service.
En pratique, cela signifie un créateur dans la pièce pendant que les dessins sont encore en mouvement, et un atelier a demandé « est-ce possible ? » avant que la réponse ne soit non. Cela signifie des tableaux d’exemple, des maquettes et des plans de coupes remis assez tôt à un designer pour qu’il change d’avis pour le mieux.
Cela signifie aussi que les pièces peu glamour sont prises au sérieux : déposition, tolérances, accès, séquençage sur place, et documentation des finitions afin qu’une pièce puisse être assortie et réparée des années plus tard par le même métier qui l’a réalisée. La plupart des raisons qui font qu’une commission réussit se font avant que quoi que ce soit ne soit coupé.
Si c’est ainsi que vous aimez travailler, le Pages commerciales exposer le côté pratique, et Travailler avec un designer d’intérieur Couvre qui fait quoi, et quand.